Sencillez y humildad, describen al hombre que con espátula y pincel pone en evidencia lo que hacemos en contra del hábitat. A los 18 años migró de su natal El Coco, para convertirse en referente y promotor de hermandad.

¿Cómo se justifica tu afición por la pintura?

Al pasar por el museo del Banco Central, vi un afiche de la muestra de Jorge Chalco; exponía una serie de los floripondios, entré a ver la muestra y me quedé por el lapso de tres horas; eran unas flores con un claro oscuro; entre mágico... eso me despertó las ganas de pintar. Yo aprendí viendo. En busca de una técnica propia, me fije en los ceibos... eso me ha permitido salir al país, Lima, México, Bolivia, Paraguay, España...

 ¿Cuántas colecciones tienes a tu haber?

Costumbres taurinas, Ensueños lojanos, Voces, Expresión vegetal, Entre gritos y agonías, Un grito a tu conciencia y actualmente Cinco Sentidos.

Para pintar denuncia social, a través de la imagen d un ceibo, ¿no le resta claridad a lo que quieres decir?

Si ves ese mismo ceibo convertido en hombre, ya no solo te estás refiriendo a la naturaleza. Lo importante del cuadro es que te produzca una sensación...

¿Cómo pintarías un mural sobre la situación sociopolítica del País?

Una preciosa dama autóctona, con unas trenzas largas, en donde los bandos de cada lado halen para su lado y así, empiezan a despedazar ese símbolo rico, lleno de virtud, riquezas minerales...

Con la educación que tenemos: ¿Te imaginas a un líder político reflexionar al mirar una pintura de denuncia social?

En estos últimos tiempos, en Loja, se ha visto más interés por el arte, en escuelas, colegios y universidades, en unos 8 o 10 años, vamos ha tener grandes potenciales que gustan del arte y sería bueno que sucediera eso.

¿Te imaginas una protesta con pinturas de denuncia social en lugar de una multitud tirando piedras y vociferando en las calles?

Eso seria ideal, protestar con la poesía, pintura, danza. Tirar piedras surge mejor efecto porque nuestros gobernantes entienden más cuando se les quiebra un vidrio.

¿Hacia donde y con que intensidad golpean los pintores?

Tratamos de golpear el alma, el lado más sensible; esa alma que está dormida y ciega por la codicia, vanidad... quitar esa manta para que vean lo que pasa en nuestro ecosistema, en mi caso.

No fuiste a la universidad por falta de recursos, ahora creo que puedes vivir cómodamente; si es así ¿le debes a la pintura?

Es una satisfacción espiritual, como el alimento diario... antes de involucrarme con la pintura estaba consiente que es difícil vivir del arte. Yo puedo darme el "lujo" de pintar por llenar mi espíritu y no por dinero.

El hacer cultural está elitizado, por escritores y pintores que vienen de formación académica, tu has sentido alguna marginación, cuando no marginación?

Muchos críticos de arte dicen que el pintor que no ha estudiado arte, es un pintor puro, porque tiene color y formas propias... cuando no vienes de universidad te ven como un artesano y no como un artista... vienen los celos, comentarios negativos. Yo los veo como un reto.

¿De quién ha venido la crítica que más te ha llenado de satisfacción?

De Marco Antonio Rodríguez (Ecuador), Luli Codas (Paraguay), Juan Félix Cortés (Perú) y el escritor boliviano Jaime Martínez, entre otros.

¿Yorqui Llacxaguanga está proyectándose para trascender en el tiempo y en la memoria?

Tengo un proyecto social en un sector rural; para trabajar con la gente de ahí, a través de una fundación…

Fuente: Revista Literaria “El Exilio”

Yorqui Llacxaguanga